Adaptação de Elísio Lopes Jr. para peça de Karol Wojtyla (1920-2005). Em sua juventude, o papa João Paulo II foi ator e chegou a escrever uma peça quando ainda era bispo da Cracóvia. O texto agora dá origem ao espetáculo com direção cênica de Roberto Lage e musical de Thiago Gimenes. A trajetória de um ourives (Luiz Guilherme) serve de fundo para a história de três casais. Teodora (Isabela Montanaro e Françoise Forton, nas duas fases do personagem) e Adok (o ator Rafael Almeida) vivem uma relação ameaçada pela guerra. A sonhadora Ewa (papel de Leka Bigliomini) pretende ser atriz e conhecer o mundo, enquanto o pacato Nikolai (o ator Osvaldo Mil) quer apenas uma vida tranquila. Para completar, Malina (a atriz Laila Garin) e Cristov (o ator Fabiano Augusto) percebem que o casamento está em crise porque um não respeita a individualidade do outro. De 19/05/2012 a 08/07/2012.

TEATRO TUCA

Endereço:Rua Monte Alegre, 1024
Tel.: (011) 3124-9600 / (011) 3670-8453 / (011) 3670-8455

Quando:(Sex, Sáb e Dom) Sexta e sábado, 21h30; domingo, 20h. R$ 60,00 (sexta), R$ 100,00 (domingo) e R$ 120,00 (sábado). Bilheteria: 15h/20h (terça a quinta); a partir das 15h (sexta a domingo). De 19/05 a 08/07.

• Direção: Direção cênica de Roberto Lage e musical de Thiago Gimenes
• Elenco: Cláudio Lins, Cris Ferri, Giselle Tigre e, entre outros, dez instrumentistas

CURSO DE POLICROMIA E DOURAÇÃO
INTENSIVO E DE APERFEIÇOAMENTO EM ARTE SACRA

Com técnicas tradicionais, método eficiente e profissionais qualificados

Professor: José Mauel Bajo Fernandez (Espanha)
Assistente: Maria Bethania Villalba (Paraguai)
Coordenaçáo: Dra. Roseli Santaella Stella
Assistente: Flávio Sasso

DATAS E CARGA HORÁRIA

CURSO INTENSIVO
De 07 (5ª) a 10 (dom) de junho. Feriado de Corpus Christ.De 09:30h as 12:30h. De 14:00h às 19:00h – 32 horas

CURSO DE APERFEIÇOAMENTO 

Curso intensivo e de aperfeiçoamento. De 07 (5ª) a 12 (dom) de junho. De 9:30h as 12:30h. De 14:00h às 19:00h – 48 horas

CONTEÚDO 
CURSO INTENSIVO
Materiais: preparo e utilização de cola de pele de coelho. Mixtion. Coxim. Polonesa. Pincéis. Faca para folhas de ouro. Folhas de ouro. Brunidores.
Tipos de suportes: Madeira. Argila. Resina. Vidro.
Preparação da peça: Lixamento. Cola madre. Encolagem. Indumento. Templa. Bol.
Acabamentos: Douração a água e ao mixtion. Lustração com brunidor. Policromia a ovo e a cola. Têmperas. Pigmentos. Estofados. Esgrafiados. Carnação de imagens. Pátina. Marmorização (faux marbre). Proteção.

CURSO DE APERFEIÇOAMENTO
O Curso de Aperfeiçoamento – corresponde a mais 12 horas de prática – e é destinado aos alunos que concluíram o Curso Intensivo, sendo oferecidas noções de restauro de policromia e douração em esculturas sacras.

LOCAL
Ó Barroco – espaço de arte
Rua do Chafariz, 54, Centro – Tiradentes MG – Tel. (032) 33551907/88361907. Ateliê montado em imóvel histórico, de 1750, tombado pelo IPHAN.

CONDIÇÕES DE PAGAMENTO

Matrícula até 01 de junho de 2012
CURSO INTENSIVO: R$1.500,00. À vista (desconto de 10%) 1350,00 ou 2 X (desconto de 5%) de 712,25* ou 3 X (sem desconto) de 500,00*.
CURSO DE APERFEIÇOAMENTO: R$2.100,00. À vista (desconto de 10%) 1.890,00 ou 2 X (desconto de 5%) de 997,50* ou 3 X (sem desconto) de 700,00*.
*Demais parcelas pagas no Curso com cheques pré-datados.
O valor inclui todo o material de consumo para uso no curso (pincéis, têmperas, colas, etc…). O livreto com 22 folhas de ouro fino 22kl e 1 peça de gesso para aprendizagem, ficarão de posse do aluno.

Inscrições

ATRAVÉS DO E-MAIL belobarrocomail.com, OS INTERESSADOS DEVERÁO SOLICITAR INFORMAÇÓES PARA MATRÍCULA.
VAGAS LIMITADAS
MATRÍCULAS ATÉ 01 DE JUNHO
A realização do curso está sujeita a um número mínimo de inscrições
Outras informações pelo tel. 032-88361907 e 3355-1907. E-mail: belobarrocomail.com

SOBRE O PROSSIFIONAL

Professor: JOSÉ MANUEL BAJO FERNANDEZ, espanhol, artista plástico, dourador e policromista. Executou a policromia e douração em várias obras do escultor Juan de Avalos. Trabalhou na empresa de restauração de Patrimônio Histórico da Espanha -El barco restauraciones e dirigiu a empresa de restauro Artedores. Realizou trabalhos para os arquitetos Raphael de Moneo e Ignácio Vicents. Sua obra está presente em diversas catedrais, igrejas e conventos da Espanha, destacando-se, a Catedral de Burgos, Catedral de Almudena, de Madri, Catedral de Astorga, Palácio Real de Aranjuez, El Escorial, Madri, Palácio de la Granja de San Ildefonso, Segóvia, Parador Nacional de Tordesilhas, Valhadoli, Museu El Greco, Toledo, Ayuntamiento de Salamanca, Universidade de Valencia, Casa Consistorial, Badajoz, Palácio Real de Madri, residência dos Reis da Espanha, e Teatro Pompeya, Madri. Sua obra monumental encontra-se na Catedral de Plasencia, em Cáceres, onde recuperou todas as dourações e policromias originais, orientando e dirigindo uma equipe de 27 pessoas.

LOCAL DO CURSO

Ó Barroco – espaço de arte
Rua do Chafariz, 54, Centro – Tiradentes MG – Tel. (032) 33551907\(0312)/88361907
Ateliê montado em imóvel histórico, de 1750, tombado pelo IPHAN.

ONDE SE HOSPEDAR

Tiradentes conta com ótimos restaurantes e com inúmeras pousadas de padrão simples ao sofisticado. Próximo ao Ó Barroco encontram-se, entre outras,www.pousadadoo.com.br, www.amaryllispousada.com.br,www.pousadadabia.com.br, www.chafarizdas4estaçoes.com.br,www.pousadatresportas.com.br, www.pousadarichardrothe.com.br,www.padretoledo.com.br, www.brisadaserra.com.br

*Para outras opções consulte www.booking.com
Recomenda-se fazer a reserva com antecedência por tratar-se de feriado prolongado.

Data: 1ºde Junho de 2012

Palestrante: Prof. Dr. Alexandre Goes Leone

  Autor de “Mística e Razão: Dialética no Pensamento Judaico – De Speculis Heschel” e “A Imagem Divina e o Pó da Terra: Humanismo Sagrado e Crítica da Modernidade em A. J. Heschel”

Tema: A Relação entre Makom (Lugar) e Ha-Makom (Deus) em Hasdai Crescas e a Crítica ao Aristotelismo Medieval

Horário: meio-dia

Local: Teatro do Mosteiro de São Bento

Largo de São Bento s/nº - Centro – São Paulo

Tel:(11)3328-8796 – www.saobento.org.br

Mosteiro de São Bento de São Paulo - Cristiane Carbone

ENTRADA FRANCA

A liturgia é o cume para o qual tende toda a ação da Igreja e é, ao mesmo tempo, a fonte de que promana sua força. Isso é o que afirma o documento do Concílio Vaticano II, Sacrosanctum Concilium, nº 10. Devido a esta fundamental importância é que se faz tão urgente fomentar em nossas comunidades a harmonia e o equilíbrio em todos os componentes dessa ação litúrgica, inclusive a utilização da arte sacra e dos objetos sagrados enquanto meios que favorecem a eficácia da liturgia.
A  arte – A arte, por sua natureza, tem a capacidade de manifestar a beleza por meio de formas concebidas pela pessoa humana. Também a arte na liturgia utiliza-se das realidades sensíveis para expressar a ação de Deus, ao mesmo tempo em queintegra a ação dos homens que prestam seu culto a Deus. Por este motivo, a Igreja nos ensina que a arte utilizada no serviço divino deve ser sinal e símbolo das realidades do alto.
Tocar o coração – O Papa Bento XVI faz em uma de suas catequeses uma importante associação entre e arte e oração. Diz-nos o Santo Padre: “talvez já tenha lhes acontecido que, diante de uma escultura, um quadro, alguns versos de poesia ou uma peça musical, tenham sentido uma íntima emoção, uma sensação de alegria; percebem claramente que, diante de vocês, não existe somente matéria, um pedaço de mármore ou de bronze, uma tela pintada, um conjunto de letras ou um cúmulo de sons, e sim algo maior. Este algo nos fala,é capaz de tocar o coração, de comunicar uma mensagem, de elevar a alma. Uma obra de arte é fruto da capacidade criativa do ser humano, que se interroga diante darealidade visível, que tenta descobrir o sentido profundo e comunicá-lo através da linguagem das formas, das cores, dos sons. A arte é capaz de expressar e tornar visível a necessidade do homem de ir além do que se vê, manifesta a sede e a busca do infinito. Inclusive é como uma porta aberta ao infinito, a uma beleza e uma verdade que vão além do cotidiano” (catequese do dia 31/08/2011).
Sobriedade – Infelizmente, o que muitas vezes encontramos em nossas Igrejas é uma distorção desse sentido. A estética fica a encargo do grotesco e do “bom senso” de alguns, que geralmente desconhecem sobre teoria das cores, materiais e formas adequadas para o uso litúrgico. Um emaranhado de cortinas, pinturas, cores, imagens, vasos e banners são dispostos em muitos presbitérios, criando tão grande poluição visual que o cansaço já é sentido logo na chegada. Harmonia e sobriedade continuam sendo a pedra-de-toque para o bom uso da arte no espaço sagrado.
A arte e o sagrado – A Igreja, ao reconhecer a importância da arte sacra e sua característica de aproximação do sagrado, resolveu por meio do Concílio:

• Admitir todos os estilos: “A Igreja não tem nenhum estilo próprio” (SC, 123). Ao declarar isso, abre o leque de possibilidades para que a arte possa ser livremente exercida na Igreja, favorecendo a diversidade de formas e tendências, sem deixar de discernir aquilo que melhor convém à fé, de acordo com a cultura de cada região, as condições e as necessidades dos vários ritos e épocas. Com essa abertura aos variáveis estilos artísticos a Igreja não quer descaracterizar o valor do sagrado, mas impedir um engessamento ou a fixação em formas pré-concebidas. A constituição promove, dessa forma, o desenvolvimento da arte que visa à beleza nobre mais do que à suntuosidade, também no que se refere às vestes e aos paramentos;
• Revisão da legislação sobre arte sacra: prevê a revisão o quanto antes das normas para a edificação de igrejas, forma e construção dos altares, do tabernáculo eucarístico, lugar conveniente ao batistério, imagens sacras e ornamentação. Os padres conciliares ainda estipularam a correção ou extinção de tudo aquilo que não estivesse de acordo com a restauração litúrgica
  proposta pelo Vaticano II;
• Formação artística: “Os bispos, pessoalmente, ou com auxílio de sacerdotes capazes que gostem de arte, devem trabalhar junto com os artistas, para que adquiram o espírito da arte e da liturgia sagrada” (SC, 127). Os padres conciliares preveem ainda a formação artística do clero durante os cursos de filosofia e teologia, por meio do estudo da história da arte sacra, sua evolução e princípios, para que sejam eles próprios a aprender o verdadeiro valor dos monumentos da Igreja e sejam capazes de orientar os artistas na realização de suas obras.

Elevar os sentidos – A Igreja destinou sempre o devido cuidado com aquilo que é utilizado no culto divino. No anseio de promover e estimular a reforma litúrgica preocupou-se também com os aspectos artísticos dos templos e objetos do culto, reconhecendo a importância da arte sacra para elevar os sentidos ao perfeito louvor e glória de Deus, para que a exemplo do templo exterior, também o interior dos fiéis se torne templo santo do Senhor e morada espiritual de Deus (Ef2, 21-22).

As atividades começam um dia antes, na quarta-feira (6/6), com uma Vigília Eucarística na Igreja de Santa Ifigênia, no centro. A missa de abertura da Vigília acontece às 20h.

No feriado de Corpus Christi, quinta-feira (7/6), todos os fiéis da Arquidiocese de São Paulo são convidados a uma grande concentração, a partir das 8h, em frente à Igreja Santa Ifigênia. Dali, a procissão eucarística tem início às 9h.

A procissão vai percorrer as ruas do centro da cidade, passando por locais importante da história paulistana como o Mosteiro São Bento, o largo São Francisco e a sede da Prefeitura. Em cada local, será proferida uma benção especial pelo cardeal e os bispos auxiliares da Arquidiocese de São Paulo.

Chegando na praça da Sé, o Santíssimo Sacramento abençoa toda a cidade de São Paulo. Comunidades irão preparar tapetes de serragem para acolher Jesus sacramentado na Sé. A partir das 11h, o cardeal dom Odilo Scherer preside celebração eucarística.

Após a missa, momento de louvor com a presença dos cantores Dunga e Eliana Ribeiro, da Comunidade Canção Nova.

Desenhos da caverna de Chauvet: muito sofisticados para seu tempo

Especialistas discutem há tempos se os sofisticados desenhos de animais de uma famosa caverna francesa são, de fato, os mais antigos do tipo no mundo e um estudo publicado na segunda-feira (7) sugeriu que sim.

As curvas suaves e os detalhes finos das pinturas de ursos, rinocerontes e cavalos da caverna Chauvet, na pitoresca região de Ardeche, no sul da França, são tão avançadas que alguns acadêmicos as datavam entre 12.000 e 17.000 anos atrás.

Isto as situaria como relíquias da cultura Magdaleniana, na qual os ancestrais humanos usaram ferramentas de pedra e ossos para criar uma arte impressionantemente avançada.

Anteriormente, os cientistas demonstraram, através de datação por radiocarbono de amostras de arte na pedra, carvão vegetal e ossos de animais encontrados na caverna Chauvet que os desenhos eram mais antigos, provavelmente com antiguidade compreendida entre 30.000 e 32.000 anos.

Agora, segundo estudo publicado no periódico americano Proceedings of the National Academy of Sciences, cientistas franceses acreditam ter conseguido a confirmação de que as pinturas são “as mais antigas e mais elaboradas já encontradas”.

As descobertas se basearam em uma análise, denominada datação geomorfológica e cloro 36, das superfícies das rochas em torno do que se acredita ser a única entrada da caverna.

A pesquisa demonstra que um despenhadeiro começou a ruir 29 mil anos atrás e voltou a sofrer desmoronamentos ao longo do tempo, selando definitivamente a entrada da caverna para os humanos cerca de 21 mil anos atrás.

Isto significa que as pinturas tiveram que ser feitas antes disso, o que sustenta a ideia de que foram criadas por pessoas da cultura Aurignaciana, que viveram entre 28.000 e 40.000 anos atrás.

“Concordando de forma notável com as datações de radiocarbono da ocupação humana e animal, este estudo confirma que as pinturas na caverna Chauvet são as mais antigas e mais elaboradas já descobertas, desafiando nosso conhecimento atual sobre a evolução cognitiva humana”, destacou o estudo.

Segundo o principal autor, Benjamin Sadier, as descobertas põem fim a qualquer debate sobre quando os desenhos podem ter sido feitos com base em seu estilo.

“O que nosso trabalho demonstra e outro trabalho que será publicado em breve é que o método de datação por estilo não é mais válido”, explicou em entrevista por telefone.

“Ao provar que esta caverna ficou fechada para sempre 21.500 anos atrás, nós erradicamos completamente a hipótese de uma pintura mais recente na caverna e também confirmamos a idade da caverna, que já era conhecida através da datação de radiocarbono”, acrescentou.

A caverna e suas pinturas notavelmente bem preservadas foi fechada ao acesso humano devido à queda de rochas e só recentemente redescoberta em 1994.

Os cientistas que participaram do trabalho são procedentes das Universidades de Savoia e Aix Marseille, bem como do Centro Nacional de Pré-História.

Fonte: AFP

Esta homenagem faz jus às pessoas, empresas e entidades que contribuíram para o bem estar da sociedade paulista, bem como, à melhoria das relações comerciais, culturais e econômicas entre os dois países.

Os proponentes para tais comemorações na referida Casa de Leis foram os Deputados Itamar  Borges e Jooji Hato. Estiveram presentes o Deputado Federal Gabriel Chalita e o Cônsul-geral da China em São Paulo, Sun Rongmao, William Woo, além de outras personalidades.

O Colégio de São Bento foi muito bem representado pelos Monges do Mosteiro de São Bento, pela coordenadora da comunidade chinesa do colégio, Juliana Wu e demais Professores.

O colégio de São Bento vem crescendo no atendimento à comunidade chinesa em São Paulo, e por tal feito recebeu diversos prêmios e honrarias, dentre eles a condecoração do Ministério das Relações Exteriores do Governo Chinês como “escola modelo de educação chinesa”. Uma das melhores do mundo.

Parabéns ao Colégio de São Bento nas pessoas de seu Reitor Dom Abade Mathias Tolentino Braga, OSB,  seu Vice-Reitor Pe. Lucas Xiao e a todos os professores por esta honraria!